7日，由中共广东省委宣传部支持，中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会、民族文化宫、广东省民间文艺家协会共同主办的“华章逸彩——翟惠玲广彩艺术作品展”在北京民族文化宫开幕。值得一提的是，这是广东民间工艺领军人物推介活动首次走出广东，走向全国，也是广彩艺术作品首次以专题形式向首都人民推介。展览为期一周，免费向市民观众开放。

当天还举办了研讨会，来自北京、广东的工艺美术理论家、收藏家等，围绕翟惠玲广彩艺术作品的特色，岭南传统工艺和中国传统文化的传承与发展等话题展开了研讨。著名工艺美术理论家唐克美认为，广东以“民间工艺领军人物推广活动”的形式，将广彩精品带到北京观众面前，是值得全国学习的很有创造性的举措。

微观视角梳理广彩发展

广彩是广州传统民间工艺“三雕一彩一绣”中的“一彩”，是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，又称“织金彩瓷”，是中西文化交流的结晶。

已从事广彩艺术45年的翟惠玲，是广东省非物质文化遗产传承人，此次她作为广东民间工艺领军人物，带来了她及徒弟们历年来创作的100多件精品力作。

在她的作品中，观众既可看到如《抚琴图》等传统审美意识的传承，又可看到《粤东纪趣图》等以大场景叙事为主的现代主题性创作理念；既有《洛神图》《乐庆升平图》等田园牧歌般的诗意，也有如《传统与新貌》般体现出丰富多元的现代文化语境。

主办方称，此次展览呈现的只是广彩发展史上的局部，但此次展览也是从微观的视角，窥视广彩工艺40余年风雨传承的历史使命与影响。唐克美在观看展览后认为，翟惠玲45年专注于一件事，她将“工匠精神”在一笔一彩中传承与弘扬，而她的作品题材广泛，当中包含不少神话故事、世俗生活、风景人物等。

此外，在继承广彩的风格、技艺的基础上，翟惠玲带着年轻徒弟在当代广彩创作创造性转化，创新性发展方面进行了积极的探索。“我认为作品里面保持了广彩最初追求幸福、美好、富贵、精致的面貌。”唐克美说。

此次展览也是广东民间工艺领军人物计划的一项重要内容。活动计划用五年时间，每年推出一位广东民间工艺标杆性人物，并在这些领军人物的带领下，带动广东民间工艺人才阶梯的建设，同时创作一批具有传统技艺、符合现代审美、反映当代风貌的精品力作，形成岭南文化、传统技艺的延绵不断，广东民间工艺既有高原更有高峰的良好局面。

传统艺术要展现时代感

“此次我是抱着学习的态度来北京办展的。”在研讨会上，翟惠玲说，不断学习、前进，是她创作的动力所在。而在谈到翟惠玲的作品时，多位专家提到了“与时俱进”“创新”等关键词。

在广东民间工艺博物馆工作的梁正君，对翟惠玲2011年在该馆举办的个展印象深刻。“不停留在过去，有新的创作，将中国传统文化与岭南文化很好地融合在一起，很有创新性。”

“她有海纳百川的学习态度。”广东省岭南民间工艺研究院院长张民辉与翟惠玲相识多年，他发现，平日里，翟惠玲没有沉浸在一个小圈子中，而是经常与刺绣、雕刻等各个品类的从业人员展开交流，“方方面面的艺术品类，都给她很好的启示和学习，她有今天的成就，和她的跨界学习密不可分。”

另一方面，翟惠玲很注重在带徒弟和学生的过程中，不断提升自己的修养。“每个大师在传承过程中，自己的收获甚至比学生的收获还要大很多。”以上种种，张民辉认为，对工艺美术界也是很好的示范与借鉴。

广东省民协主席团成员曾波强表示，一般看到的广彩都是较为传统且华贵的表现形式，但翟惠玲的作品与时俱进，把历史知识和典故融进作品当中。例如把乾隆时期广彩交易的场景，在广彩作品中表现出来。“我虽然没有亲历过那段场景，但是了解那段历史，一看到就很亲切。这就是不断在创新的进步。”曾波强说。

事实上，生产始于清康熙年间的“广彩”，曾有着光辉的历史，它一直是中国外销瓷的主要品类之一。然而，令曾波强遗憾的是，在历史上如此有名的品牌，如今却不被大众所熟知。“很多北方的收藏家都把广彩看成粉彩，分不出来。为什么大家都不认识了？与研究和宣传不够有关。”经过众多广彩艺术家的努力，广彩瓷烧制技艺于2008年入选国家级非遗代表性项目。曾波强说，未来要多举办像此次展览这样的相似活动，向全国观众展现广东民间工艺的精美之处，他认为这是广东民间工艺取得长远发展的基础。而另一重要工作，是吸引大批藏家来收藏，“如果我们大师的作品没有被收藏，要想传承和往下走是比较难的。”